México.- El violinista y director de orquesta estadunidense Scott Yoo llevará la batuta ante la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (Ofunam) a partir de principios del próximo año, informó la agrupación de la máxima casa de estudios en un comunicado.

Especialistas consideran a Scott Yoo uno de los grandes directores de la actualidad y destacan su versión memorable, estrujante, espectacular y conmovedora de la Séptima Sinfonía de Dimitri Shostakovich, conocida como la Sinfonía Leningrado, la cual interpretó con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), agrupación que también realizó conciertos especiales con motivo del 50 aniversario luctuoso de dicho compositor ruso, que se cumplió en 2025.

Nacido en Tokio en 1971, Yoo fue director artístico de la OFCM desde 2016, y en febrero pasado adelantó a La Jornada su salida de dicha agrupación a finales de este año. En aquella ocasión, afirmó: “no puedes quedarte en un lugar por demasiado tiempo, sin importar cuán grandioso sea. Si quieres seguir creciendo, tienes que hacer cosas nuevas, y es tiempo de que yo haga algo nuevo”.

Al frente de esa agrupación dirigió prestigiosas obras, por ejemplo la Sinfonía Número 3 de Gustav Mahler, considerada una de las piezas más complicadas en la historia de la música. Al respecto, el director dijo a este diario: “es como cuando uno camina en Teotihuacan, la Ciudad de México o París y se da cuenta de que el mundo es inmenso y uno ínfimo. Al lado de esta obra soy como una hormiga”.

Durante su gestión también se grabó el disco New Orchestral Music from Mexico, el primero en 20 años dedicado exclusivamente a la creación sinfónica de compositoras mexicanas en la historia de la OFCM. En cuanto a estrenos mundiales recientes se encuentran Tríptico Fluvial, de Nonis Prado; el Concierto para Clarinete, de Marcela Rodríguez; Abrir los ojos, de Charles Daniels, y la Sinfonía Número 1 de Federico Ibarra.

Sobre su salida de dicha agrupación, el director de orquesta se dijo contento por los retos que vienen y entusiasmado por los logros: “espero haber profesionalizado la administración artística de la orquesta. Sé con certeza que los ensayos se sienten mucho más profesionales que cuando empecé. Y tenemos un legado de muchos grandes conciertos, muchos estrenos mundiales, e hicimos un par de excelentes grabaciones juntos. Creo que, dadas las dificultades, logramos mucho”.

Scott Yoo ha estado al frente de las más prestigiosas orquestas sinfónicas, como la London Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Britten Sinfonia, English Chamber Orchestra, City of London Sinfonia, Orchestre Philharmonique de Radio France, Ensemble Orchestral de Paris y Estonian National Symphony.

En Estados Unidos dirigió las orquestas de Colorado, Dallas, Indianápolis, New World, San Francisco y Utah; también la Orquesta de Cámara de Saint Paul, tanto en su festival Elliott Carter como en su debut en el Carnegie Hall. Mientras, en Asia encabezó la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, de Tokio, Japón, y las orquestas filarmónicas de Seúl y Busan, en Corea del Sur.

Niño prodigio

Yoo fue un niño prodigio que se sintió fascinado tanto por la física como por la música, en especial por el violín. Sus primeras clases para dominar ese instrumento las tomó cuando tenía 3 años y a los 7 debutó como solista en Nueva York.

De madre japonesa y padre coreano, pero criado en Estados Unidos, la forma de conducción de Scott Yoo mezcla la pasión y el espíritu con lo riguroso de la disciplina y por ello: “elegir entre disciplina y libertad, entre intelectualidad y emoción es un falso dilema. En realidad no hay tal. Aunque en la música, como en cualquier otra área u oficio, no se consigue ser grande ni talentoso si no está de por medio la disciplina y el trabajo”.

Durante su juventud, el músico estadunidense se perfiló tanto para la dirección de orquesta como en su trayectoria de solista, además de graduarse de físico en Harvard, de donde se tituló con honores en 1993. Al respecto, refirió durante una entrevista con La Jornada, realizada el 22 de septiembre de 2009: “desde mi punto vista, la música y la física son disciplinas que, en principio, pareciera que nada tienen que ver entre sí. En mi época de estudiante, tocaba alrededor de 30 conciertos al año. No quería entonces estudiar música en la universidad, sino algo totalmente diferente, para tomar un descanso”.

Su trabajo en México tuvo una directriz clara: poner la música mexicana en el centro, priorizando las obras poco escuchadas con la finalidad de acercar al público a la pluralidad de dichas piezas, mientras destacó la importancia de compositores contemporáneos.

Mientras, el actual director de la Ofunam, Sylvain Gasançon, continuará hasta finales de este año al frente de la agrupación y posteriormente se integrará al programa como director huésped.

Con información de: La Jornada

CD/AT