Certamen Estatal de Periodismo Ético DGB 2024 / Entrevista

ESCUELA ANTONIO MARIA DE RIVERA DIURNA

Donatella es una talentosa diseñadora transexual que está dejando huella en el mundo de la moda internacional con su innovadora marca Le Jesús y su tienda The Vintage Jesus. Desde muy joven Donatella enfrentó numerosos desafíos. Sin embargo, a través de su determinación y pasión, ha logrado no solo visibilizar a la comunidad transexual, sino también hacerse de un nombre y prestigio en ciudades como Nueva York y Los Ángeles. Su enfoque en la calidad, la durabilidad y la representación cultural ha sido reconocido por prestigiosas publicaciones como Vogue, y sus prendas han vestido a personalidades como la cantante Anitta. Con una historia de resiliencia y creatividad, Donatella continúa inspirando a la comunidad LGBT y a los amantes de la moda en todo el mundo. Desde su casa en Los Ángeles, California, platicamos con ella.

¿Cuáles son tus orígenes e historia personal?

Nací en Xalapa, Veracruz, a los 6 años crucé con mi familia el desierto para llegar a Estados Unidos. Mis orígenes son muy humildes. Viví hasta los 18 años en una ciudad a dos horas de Chicago y ahí estudié hasta la preparatoria. Luego regresé a México con mi pareja y vivimos en Xalapa durante 8 años, antes de mudarnos a CDMX, y después a Nueva York y ahora estoy viviendo en Los Ángeles.

¿Cómo y cuándo comenzó tu interés por la moda?

Mi primer interés fue la visibilidad de una persona transexual. Siempre supe que era transexual y me preguntaba por qué personas como yo no tenían representación en el mundo y éramos objeto de burla en la televisión o revistas. Esto se tradujo en un interés por la moda, ya que al ser un arte muy visual y mejor recibido, ayudaría a visibilizarnos.

¿Qué personas o experiencias te han impulsado o influenciado en tu carrera como diseñadora?

Cuando tenía 17 años conocí a mi expareja, quien se vino conmigo a México cuando yo tenía 18 años. Él trabajaba haciendo vestuario para una compañía de ballet. como no tenía suficiente mano de obra, pero sí experiencia, y yo, por el contrario, tenía mucho tiempo; él me enseñó y ayudó a coser, cortar y entender las proporciones del cuerpo para cortar una tela y confeccionar una prenda. Fue la primera persona que me abrió las puertas e hizo el camino más sencillo.

¿Qué es The Vintage Jesus y Le Jesús?

The Vintage Jesus es una tienda donde construimos y reconstruimos prendas. Es muy importante para mí no tomar posesión de algo que tiene un origen y un creador en su país y en su cultura. Por eso, reconstruimos huipiles y otras vestimentas. Casi todo es ropa de uso o de piezas que aún tienen tiempo de duración por delante. Le Jesús, por su parte, es una marca de moda donde implementamos elementos como bordados y tejidos, pero sin usar una pieza completa. Creamos una pieza original a partir de otras.

¿Qué es el future vintage que propones?

Es construir piezas hoy que seguirán existiendo dentro de 20 o 30 años o más porque tienen la suficiente calidad para durar. Yo crecí en los 90s usando ropa usada de los años 70s, pero era ropa de tan buena calidad que podía durar todos esos años, no tiene que ver con la marca, tiene que ver con los materiales y la construcción, eso es lo que esperamos de nuestras prendas.

¿Cómo eliges los materiales para las piezas que construyes?

Me baso en la construcción y la técnica. Es crucial saber cómo construir algo basándose en el material, similar a la arquitectura, donde todo tiene un “por qué”. Es importante asociar estos elementos para lograr una prenda duradera y de gran calidad. Elegir telas y materiales que sabemos que van a durar; El haber trabajado para una compañía de teatro nos enseño como construir prendas que duren por mucho tiempo, aunque se usen demasiado.

¿Tienes algún estilo o época en particular que influya más en tus diseños y colecciones?

Siempre ha sido importante para nosotros representar la calidad de la manufactura de las comunidades indígenas de México. Hacemos nuestras piezas grandes para que muchos cuerpos puedan usarlas y no seguir el estereotipo de modelos altos y delgados. También nos inspiramos en el estilo del siglo XVIII y XIX, como los vestidos de María Antonieta, de donde también proviene el nombre de la marca, que alude a la alta costura francesa.

¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado con tu marca?

Uno de los mayores desafíos fue en 2020, cuando llegó el COVID y todo se cerró. Acabábamos de terminar nuestra segunda colección y habíamos mandado a producción, lo que representaba mucho dinero. Tuvimos que dejar nuestro estudio y casa en Nueva York porque la renta era alta. Fue difícil relanzar la marca en un campo competitivo. Aun así, logramos crecer a pequeña escala y superar ese problema.

¿Tienes nuevos proyectos o colecciones en mente para el futuro?

Me interesa seguir la marca por su camino sustentable, evitando el daño ambiental. No tenemos colecciones planeadas, pero sí ideas de prendas para un futuro próximo. Quisiera crear una nueva marca. Es importante la producción al crear algo nuevo, no simplemente pensar en algo que se mande a producir y se lance. Para mí es más importante tener un producto significativo para el comprador, ofreciendo piezas únicas.

¿Qué mensaje le das a las personas de la comunidad LGBT en Xalapa que hoy pueden ver en ti una historia de éxito y superación?

Es difícil decirlo, pero debes ser quien eres sin pena. A veces hay que escondernos un poco por seguridad. Pero cuando ya la tengas y sepas que no te van a violentar, abusar o matar, con esa seguridad sé quien eres. No hay que escondernos, porque nos espera un mundo mejor, más feliz y más diverso. Lo más interesante en el mundo es justamente eso, la diversidad.

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CD/GL