México.- La exposición Tonos y sombras: Baltazar Castellano Melo es una reflexión sobre la identidad de los pueblos originarios y afrodescendientes que habitan la Costa Chica de Guerrero.

Surgida de una estancia en el Museo Nacional de Antropología (MNA), la exhibición consta de unas 46 piezas que abarcan temas como la identidad, la cosmogonía, la resistencia social y la autopercepción de los habitantes de esos territorios.

En entrevista con La Jornada, el pintor, originario de Cuajuinicuilapa, Guerrero, habló sobre esta muestra que se exhibirá hasta el 8 de noviembre.

“Desde la visión y la curaduría antropológica que otorga este recinto, retomamos temas como lo cotidiano de la Costa Chica, en específico del pueblo negro-afromexicano. Es un tópico que venía trabajando desde hace años, pero estas piezas son muy profundas por el contexto histórico y del territorio de esa región guerrerense, donde convivimos pueblos costeños, amuzgos, nahuas, mixtecos y ñuu savis. Somos sociedades reconocidas por la resistencia, y nuestra demanda de visibilidad”, afirma.

Para Baltazar Castellano, el territorio es el punto neurálgico de la identidad de los habitantes costeños. A partir de la investigación que realizó en el MNA, el artista descubrió cómo estos pueblos se adaptaron y convivieron con los indígenas de esa región. “No somos originarios de aquí, sino que fuimos traídos de manera forzada, secuestrados, a este nuevo territorio.

“Fue un proceso histórico muy largo, pero ahora es nuestro hogar y le hemos dado forma con nuestro trabajo en conjunto. Una parte fue esclavitud, pero poco a poco nos fuimos integrando a los grupos que habitaban aquí. Aquí vivimos la separación de las castas de la Nueva España, sin mencionar que nos implantaron una nueva religión.”

En la muestra se exhiben esculturas, cuadros, pinturas de caballete, acuarelas, trazos de carbón sobre loneta y xilografías; las sobras se dividen en los núcleos La autopercepción, Máscaras, El tono, Religión y conflicto, Creencias y religiosidad, y Las fiestas y la música.

“Me atrajo el tema de la religión, el sincretismo entre la Iglesia y los dioses negros. Al estar conformados en un mismo territorio como pueblos afrodescendientes e indígenas, forjamos relaciones poco a poco. Actualmente, cuando se juntan las dos culturas, se ha vuelto una hermandad que muestra qué tan unidos somos a nivel territorio, genética y cultura, y nos fortalece en términos políticos”, dice.

Castellano Melo afirma que de esta experiencia se queda con la gran pluralidad de contextos y temas que aprendió de los curadores, pues cuando lo trasladó al ámbito pictórico encontró mayor facilidad para plasmarlo. “Me dejaron trabajar con mucha libertad; hice piezas más atrevidas a lo contemporáneo, fuera del contexto de lo que estaba acostumbrado.

“No es un lienzo, es una batea, una madera, pintura de carbón; es tierra, el elemento que nos ha dado forma a partir del territorio. Pude crear piezas más allá de la gráfica actual y derivó en que fue uno de los procesos creativos más importantes para mí. Pude ver los lienzos a partir de la identidad histórica del pueblo negro.”

Destacó que una de las obras que más le gustó trabajar fue La camaronera, creada con carbón sobre loneta cruda, en la cual se ve una figura femenina junto a formas animales.

Sobre esta pieza, afirmó: “me gustó porque fue todo un reto plasmar en esos materiales; cada uno me iba guiando a través de las dificultades creativas. Desde pequeño, cuando trabajaba en el campo, tenía mucho contacto con el carbón, con la tierra. Cuando sembrábamos en las cosechas y quemábamos leña, empezaba a jugar con el carbón; eso me despertó mucha nostalgia por mis orígenes”, asegura.

Baltazar Castellano Melo sostiene que para construir un gran puente que vincule a los pueblos de las ciudades y de las comunidades se requiere de arte, cultura y libertad de expresión, “así podemos lograr no poner etiquetas, sino una gran conectividad entre las comunidades, en cuanto a lo político, el territorio y la conciencia”.

La exposición Tonos y sombras: Baltazar Castellano Melo estará abierta al público hasta el 8 de noviembre en la galería del MNA (Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, colonia Chapultepec Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo). Entrada libre.

Con información de: La Jornada

CD/AT