México.- La influencia del pintor y artista decorativo checo Alphonse Mucha (1860-1939), uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, ha rebasado por mucho los confines de este movimiento desarrollado a partir de las postrimerías del siglo XIX. Con el tiempo, su lenguaje visual resurgió en lugares inesperados: la sicodelia enfebrecida en los años 60, el dinamismo expresivo del manga japonés, incluso el atrevido arte de contar cuentos de los cómics estadunidenses.

Ahora, una primera exposición individual del artista llega a México. Alphonse Mucha. La magia de la línea, con cerca de 130 obras entre carteles, litografías, ilustraciones, dibujos y objetos, abrirá en el Museo Kaluz, el 9 de octubre, como cierre de su itinerancia por Norteamérica, después de presentarse en cuatro recintos de Estados Unidos. Ésta es la primera muestra internacional que recibe el museo de la colonia Guerrero. Se realiza en colaboración con la Mucha Foundation y con curaduría de Tomoko Sato y Elizabeth Brooks.

Figuras elegantes

La exposición celebra la obra gráfica visionaria de Mucha, cuyas figuras elegantes y líneas fuertes llegaron a definir el movimiento del Art Nouveau y transformar la cultura visual alrededor del mundo. El guion curatorial recorre la trayectoria de Mucha desde un artista en apuros en París, hasta una sensación internacional, a la vez que explora la influencia duradera de su imaginaría por medio de la ilustración, el diseño y la cultura popular.

En el centro del arte de Mucha está su empleo distintivo de la línea: trazos atrevidos y sinuosos que crean cabello suelto, bordes ornamentados y halos radiantes. Su lanzamiento ocurrió cuando fue comisionado para diseñar carteles para la actriz Sarah Bernhardt. Florales y fluidos, sus diseños distintivos fusionaron lo moderno con lo mítico, a la vez que inventaron una nueva especie de imagen de una celebridad. Los anuncios de Mucha consolidaron su estilo personal –formas alargadas, detalle ornamental, un sentido de grandeza silenciosa– y tipificaron la expresión más reconocible del Art Nouveau.

Mucha nació en el pueblo de Ivančice, en Moravia. Ya dibujaba antes de aprender a caminar, de acuerdo con la semblanza elaborada por la fundación que lleva su nombre. Su madre solía atar un lápiz alrededor de su cuello para que pudiera dibujar mientras gateaba por el piso.

Con el tiempo, logró estudiar dos años en la Academia de Arte, en Múnich, y luego en París donde llegó en 1887. En un principio contó con el apoyo de un mecenas, pero cuando éste desapareció, empezó a mantenerse al proporcionar ilustraciones para una variedad de revistas y libros. Su suerte llegó el 26 de diciembre de 1894, al corregir pruebas como un favor para un amigo, Sarah Bernhardt, la estrella de la escena parisina, contactó el agente del impresor Lemercier para pedir un nuevo cartel para su producción de Gismonda. Ya que todos los artistas de planta de Lemercier estaban de vacaciones, fijó su mirada en Mucha.

El póster que el checo creó para Gismonda revolucionaría el diseño de este género. La forma angosta y alargada, los sutiles colores pastel y el efecto “halo” alrededor de la cabeza del personaje se quedaron como características de los pósters de Mucha de por vida. Sobre todo, estos elementos se combinaban con la quietud de las figuras de tamaño casi natural para introducir una nota de dignidad y sobriedad a lo que hasta entonces había sido arte de la calle decorativo. Estas cualidades resultaban sorprendentes en cuanto a su novedad. El cartel se volvió tan popular entre el público parisino que los coleccionistas ofrecían dinero a las personas que los colocaban para obtenerlos o simplemente por la noche los extraían del lugar donde estaban. Bernhardt, por su parte, estaba encantada y de inmediato le ofreció un contrato de cinco años para producir diseños escénicos y de vestuario, al mismo tiempo que más pósters.

A lo largo de los próximos 10 años, Mucha se volvió uno de los más populares y exitosos artistas parisinos. Las comisiones le llegaron en grandes cantidades, desde carteles para el teatro, de tipo comercial, paneles decorativos, portadas de revistas, menús, postales y calendarios. Sus diseños para joyería, cubiertos, servicio de mesa y telas tuvieron tal demanda que Mucha concibió la idea de crear una guía para artesanos que ofrecería todos los motivos necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau. Documents decoratifs, publicado en 1902, es una enciclopedia de su trabajo decorativo.

Epopeya eslava

En 1899, Mucha aceptó una comisión del gobierno austriaco para diseñar el interior del Pabellón de Bosnia-Herzegovina para la Exposición Universal de París de 1900. Como parte de sus preparativos, viajó a los Balcanes para recoger impresiones y dibujar. La comisión tardó 18 meses en completarse, tiempo en que Mucha concibió la idea para el proyecto que dominaría el resto de su vida: crear una epopeya eslava, un monumento a las luchas y logros de dicha población.

Mucha regresó a Bohemia en 1910, después de un periplo a Estados Unidos, y pasó gran parte del resto de su vida en crear las 20 pinturas monumentales que conforman la Epopeya eslava. En 1928, fueron presentadas en forma oficial como una regalo a la ciudad de Praga. Durante la Segunda Guerra Mundial, los lienzos fueron escondidos y permanecieron resguardados por casi 30 años, hasta que en 1963 se les hicieron trabajos de restauración. La totalidad de la serie fue colocada en exhibición permanente en el castillo de Moravský Krumlov en 1968, mientras aún espera un hogar permanente en Praga.

Mucha fue de los primeros en ser arrestados por la Gestapo a raíz de la traición del Acuerdo de Munich y la subsecuente invasión alemana de Checoslovaquia. A pesar de que se le permitió regresar a casa después del interrogatorio, su espíritu estaba quebrantado y su salud minada. Murió de neumonía el 14 de julio de 1939.

Alphonse Mucha. La magia de la línea se exhibirá del 9 de octubre al 8 de febrero de 2027 en el Museo Kaluz, ubicado en Hidalgo número 85, colonia Guerrero, en la CDMX.

Con información de: La Jornada

CD/AT