México.- El escritor andaluz Federico García Lorca publicó su primer libro de poemas en 1921 y, en adelante, desarrolló una obra que se convirtió en una de las más populares en lengua hispana. Defendió un teatro de “acción social” y fue vilipendiado por sus posiciones contra la injusticia. El 18 de agosto de 1936, esbirros de la asonada militar franquista en España lo fusilaron.

En junio de este año, mes de nacimiento del autor de la Generación del 27, comenzaron una multitud de actividades para recordar y celebrar el legado del también prosista, dramaturgo y director teatral.

El poeta y ensayista Hernán Bravo Varela dijo a La Jornada que García Lorca “redefinió en buena medida la incorporación de mucha de la poesía española a su plena madurez moderna. Primero con su trabajo fascinante, alucinado, exquisito, muy atento, juguetón con la gran tradición del romancero español. Lo renueva y sigue adelante”.

Destacó que el autor tenía “una capacidad de abrir nuevas tensiones y arcos con enorme facilidad y sin que en ninguna página dejemos de reconocer su pluma y estilo peculiares: una manera de hacer una fiesta de metáforas a partir de caídas perfectas y de una trabazón con un oído y mirada extraordinarios. Con un ojo al gato de la tradición popular y, el otro, al garabato de la vanguardia española y latinoamericana”.

García Lorca nació en la comunidad andaluza de Fuente Vaqueros, el 5 de junio de 1898. Con su familia se estableció luego en la ciudad de Granada. El ambiente rural lo marcó de forma permanente: “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra (…) De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre”.

En su adolescencia, se inclinó más hacia la música. Estudió piano y fue conocido como músico, no como escritor novel en la Universidad de Granada. Más tarde, en sus poemas y dramas desarrolló una mirada sobre el habla, música y costumbres de la sociedad rural de su país. En ese mundo literario expresa inquietudes esenciales de la humanidad: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y la creación artística.

Lorca, continuó Bravo Varela, sorprende por su versatilidad y oficio en “la búsqueda de nuevos nortes. Todos los manejó con una sorpresa, júbilo, esa alegría objetual que Francis Ponge denominaba ‘objoie’. En García Lorca está puesta al servicio de algunas de las imágenes más memorables, más inolvidables, de la poesía del 27”.

Sed de aventura

En su obra, “siempre se ve su sed de aventura y la manera en la que hace de ella un testimonio siempre estrujante, conmovedor, divertido, volátil, donde todo el tiempo lo popular está en tensión con lo más culto, y a partir de allí lleva a cabo construcciones admirables”.

Los viajes que Lorca realizó a otras regiones de España, entre 1916 y 1917, sesgaron su interés hacia la escritura. Un año después, publicó su primer libro de prosa: Impresiones y paisajes, donde el joven autor ya alude a temas políticos y a sus intereses estéticos. En esa época escribió: “Me siento lleno de poesía, poesía fuerte, llana, fantástica, religiosa, mala, honda, canalla, mística. ¡Todo, todo! ¡Quiero ser todas las cosas!”

El autor de Romancero gitano conoció al célebre compositor Manuel de Falla, con quien compartió su amor por la música, los títeres, el cante jondo. En 1921 publicó su segundo poemario: Poema del cante jondo.

El contacto con la obra de Luis de Góngora influyó en que a Lorca y un grupo de autores se empezará a reconocer como generación, junto con Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre.

De ellos, Cernuda y García Lorca son quienes más contacto directo tienen con la poesía escrita en América Latina y se aproximan a la lengua inglesa. El último, “si no hubiera conocido a Walt Whitman y hecho ese viaje alucinado a Nueva York, no tendríamos su título acusadamente mayor: Poeta en Nueva York”, explicó Hernán Bravo.

Añadió que su texto favorito de Lorca es Diván del Tamarit, donde el andaluz recuperó la tradición poética mozárabe y el rico legado de los divanes orientales para reinventarlos, de forma similar a lo hecho con Romancero gitano.

El autor viajó a Nueva York en 1929 y un año después estuvo en Cuba. Su regreso ocurrió cuando se instalaba la Segunda República española. Su aportación cultural más importante al proyecto republicano fue la organización del teatro universitario La Barraca.

La postura de García Lórca era la “vuelta a la tragedia” y al teatro de contenidos sociales. Expresó entonces su convicción en que el “teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la educación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso”.

Entre octubre de 1933 y marzo de 1934, pasó una temporada en Buenos Aires y Montevideo, sitios donde dirigió varias de sus obras. A la vuelta a su país, García Lorca desarrolló una intensa etapa creativa: terminó las obras Yerma, Doña Rosita la Soltera, La casa de Bernarda Alba y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y revisó los libros ya escritos Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit y Suites.

La popularidad de Lorca y sus declaraciones a la prensa sobre la injusticia social, crearon un ánimo de odio en la derecha. La sublevación militar contra la República se inició el 17 de julio de 1936. El dramaturgo fue aprehendido el 16 de agosto.

Entre los cargos contra el poeta figuraban “ser espía de los rusos, estar en contacto con éstos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos y ser homosexual”. En algún sitio de la carretera entre Víznar y Alfacar, fue fusilado antes del amanecer del 18 de agosto, según el historiador e hispanista Ian Gibson.

Con información de: La Jornada

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