México.- El Museo Universitario del Chopo presenta la exposición El límpido espejo de mis ojos (1968-2025), conformada por más de 130 piezas que revisan las seis décadas de trabajo del pintor Nahúm B. Zenil (Ranchería del Tecomate, municipio de Chicontepec, Veracruz, 1947). A manera de acompañamiento, el recinto exhibió de manera momentánea otras dos muestras que formaron “un balance de generaciones y disciplinas, así como de artistas locales e internacionales, con énfasis en América Latina, especialmente Centroamérica”, señaló Sol Henaro, directora del espacio.

Zenil, que ha utilizado el autorretrato, el cuerpo y el deseo como un recurso para explorar nociones de identidad, y para quien el arte es una “tablita de salvación”, expresó en entrevista con la La Jornada que “al inicio trabajé más por intuición que por conocimiento acerca del tema de la obra misma. Con el tiempo, fui razonando acerca del tema, hasta que me hice consciente del propósito. Así me fui describiendo poco a poco. Tenía la necesidad de exteriorizar mis sentimientos y pensamientos. Estuve en tratamiento sicoanalítico tres años, sin embargo, ingresar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda fue un gran apoyo, porque tuve la oportunidad de exteriorizar mediante el arte toda esta problemática emocional”.

Relación con la sicología
Al llegar al tercer año de estudios, Zenil entró en contacto con el maestro Cristóbal Torres Valencia, quien “tenía conocimientos acerca de la sicología, incluso había trabajado en un manicomio”, y se convirtió en una “guía docente y espiritual” para el joven estudiante. Gracias a las pláticas sostenidas después de clase en las caminatas desde la antigua sede de La Esmeralda hasta la estación Insurgentes del Metro, Zenil no tuvo necesidad de regresar “a la clínica”. En los inicios de su carrera, canalizó sus inquietudes “a la manera de los surrealistas, de forma espontánea”, que se aprecia en sus obras tempranas, algunas de las cuales se incluyen en la exhibición.

–Consiguió la libertad que necesitaba a través del arte?

–Sí, lo he procurado siempre. De hecho, salió de manera espontánea, natural, ser lo más sincero posible en mi trabajo, lo más honesto, lo más congruente conmigo mismo. Eso me ha ayudado bastante, de otra manera no sé qué hubiera pasado.

Amor por la poesía
En la actualidad, Zenil pinta y dibuja menos porque está más dedicado a la escritura, en especial aquella escrita en versos. De adolescente quiso ser poeta. Recuerda su “primera intención de poesía” en el tercer año de secundaria, estimulado por su maestra Amada Reyes. Si optó por la pintura, lo atribuye a “esta misma necesidad de ver de manera objetiva la problemática emocional”. El complemento, no obstante, “ha sido la escritura desde siempre, aunque no lo pude hacer de manera más seria hasta 1999, después de mi exposición individual El gran circo del mundo, en el Museo de Arte Moderno”.

Zenil tiene una larga relación con el Museo Universitario del Chopo, en especial con la Semana Cultural Lésbico-Gay, para la que realizó carteles, mismos que se exhiben en la muestra.

De su casa en Tenango del Aire, estado de México, se han traído algunos muebles para ambientar la sala, incluso, se ha recreado su cuarto de televisión, con un despliegue de sus cuadros más íntimos.

Otras muestras
La exposición Madre improbable, la primera de Nour Bishouty (Amán, Jordania, 1986), que acompañó a la de Zenil al inicio del ciclo, giraba en torno del estreno mundial de su película Catfish mother puddle of juice (Bagre madre charco de jugo), filmada entre 2024 y 2025 en México y Toronto, que se exhibe junto a otros videos recientes, obras escultóricas y trabajos en papel.

La idea original de esta artista libanesa-palestina-canadiense era hacer un filme acerca de su madre, quien nació con la anomalía de no contar con dedos en sus manos. Instalada en el centro de la exhibición, la obra aborda el cuerpo como instrumento y metáfora.

No-objetualismos: Hacia un pensamiento visual independiente, la tercera exposición, fue organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín, en Colombia, aunque su presentación en el Museo Universitario del Chopo comprendió una versión revisada y expandida del proyecto.

El no-objetualismo es un término acuñado por el crítico peruano Juan Acha, tras su llegada a México en 1972. Explora las prácticas artísticas, que transformaron el panorama del arte latinoamericano durante los años 70, y marcaron una ruptura con los lenguajes tradicionales al proponer nuevas formas de emancipación visual.

La exposición de Nahúm B. Zenil en el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez número 10, colonia Santa María la Ribera, permanecerá hasta el próximo 30 de agosto.

Con información de: La Jornada

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