México.- Las obras del grabador José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852-Ciudad de México, 1913), sus inspiraciones y experimentos creativos son el centro de la exposición Posada: Cartografía de un cronista.

La muestra, instalada en el Museo Nacional de la Estampa (Munae), revisita algunas de sus primeras obras, así como sus juegos con los colores, influencias de lo religioso y sobrenatural, e incluso su interés en los crímenes de su época.

La exhibición, curada por Mercurio López Casillas, David García y Caroline Montenat, incluye obra de tres colecciones: la del Museo Posada, de Coyoacán; el museo José Guadalupe Posada. de Aguascalientes, y la del Munae. También se sumaron 30 creaciones de artistas contemporáneos que tomaron de referencia al hidrocálido y se agregaron siete piezas hápticas para público con debilidad visual, las cuales replican algunas de las placas que creó.

“Esta revisión es especial pues, aunque hay muchísimas exposiciones de sus obras, seguimos desconociendo detalles de su vida. Parece un héroe anónimo que a lo largo del tiempo lo único que nos dejó son sus estampas, y por diversas circunstancias lo que más ha trascendido son sus calaveras. Todavía hay un cuerpo de obra de la que no se dice casi nada. Creemos que realizó alrededor de 20 mil grabados”, aseguró David García.

Entre las 300 piezas que integran la exhibición se encuentran algunos de sus primeros dibujos, placas de madera, zinc y plomo que creó y con las cuales dio forma a sus litografías, así como ilustraciones para cuentos, series narrativas y su aportación a la creación de la tipografía de algunos talleres, sin mencionar su incursión en temas relacionados con la música.

Entre las piezas más antiguas hay trabajos afines al arte del siglo XIX, en los que elaboró retratos detallados de personas y de toros que después derivarían en su gran calidad técnica al momento de plasmar grandes grupos de individuos.

“Uno de sus grandes atributos era su forma de representar al pueblo. Posada tiene una gran manera de personalizar a cada sujeto que plasma, es como si esas personas se quedaran grabadas en su memoria por alguna característica”, explicó el director del Museo Posada de Coyoacán, Bjorn López.

Entre los experimentos que hacía Posada están el juego con el color a manera de estarcido; ponía hojas, principalmente rojas, o elaboraba dos placas que se complementaban y para las cuales utilizaba dos tintas. Como muestra se encuentran algunas ilustraciones en las que se observa el resultado de dicho proceso.

Otra faceta es su atracción hacia lo inmaterial y religioso: representa ángeles, efigies divinas y santos, pero también lo oscuro, como demonios, espíritus, exorcismos y fantasmas a los que da formas satíricas usando su característico humor. De aquí saldría la influencia para sus famosas calacas.

Una de las salas está dedicada a cómo expresó lo humano. En una de las vitrinas está resguardada una placa especial: un grupo de personas distinguidas entra a un salón de baile, son recibidas con música y mucha pompa. Llama la atención su vestimenta, pues son trajes elegantes y vestidos hermosos portados por hombres con bigote. Se trata de una representación del famoso “Baile de los 41”, fiesta celebrada durante el porfiriato, en la cual se reunió un grupo de travestistas de la alta sociedad y que terminó con una redada policial.

El tema del crimen es otro de los aspectos que le llamaron la atención. En grabados se pueden ver escenas de ahorcamientos, el suicidio de una mujer que se arroja de la Catedral y uno de los crímenes de El Chalequero, el primer asesino serial registrado en la historia de México. Frente a estas piezas se colocaron audífonos para escuchar los corridos en los que se basó Posada, la música la proporcionó la Fonoteca Nacional de México.

Diálogo con la actualidad
En diálogo con la actualidad están sus propuestas hacia el diseño gráfico contemporáneo al jugar con varias formas de viñetas y tipografías.

Durante la ceremonia de inauguración estuvieron presentes la secretaria de Cultura federal, Claudia Curiel de Icaza, y las directoras del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Alejandra de la Paz, y del Munae, Laura Valencia.

En su discurso, Curiel de Icaza agradeció la labor realizada por el anterior responsable del recinto, Emilio Payán, de quien dijo: “todo el trabajo que hizo en el tiempo que colaboramos juntos dejó muchos de los proyectos a los cuales estamos dando continuidad. Además me comentó de la urgencia de darle mantenimiento a las instalaciones que ahora benefician a las nuevas museografías, como las de esta exposición”.

Por su parte, Laura Valencia comentó: “estamos muy contentos porque cumplimos 40 años y andamos de manteles largos. Con esta exhibición de este grabador emblemático, que es parte de la identidad de este país, queremos trascender al Posada de las calacas para conocer sus otras facetas y sus diferentes trabajos que no son tan vistos. Esto es sólo una parte del acervo de más de 13 mil obras que tenemos en este recinto”.

La exposición Posada: Cartografía de un cronista estará abierta al público hasta el 20 de septiembre en el Munae, ubicado en avenida Hidalgo 39, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc. Entrada libre.

Con información de: La Jornada

CD/AT