México.- La película Marty Supreme, estelarizada por Timothée Chalamet, se estrena el 15 de enero en los cines de México. Esta cinta, inspirada en la vida del legendario jugador de tenis de mesa Marty Reisman, promete ser un éxito de taquilla y un posible candidato al Oscar al Mejor Actor para su protagonista.

Producida y dirigida por JoshSafdie, quien la coescribió con Ronald Bronstein, la cinta sigue la vida del personaje Marty Mauser, un apasionado al tenis de mesa que lucha contra las apuestas y la adicción.

Chalamet se preparó durante años para dominar el tenis de mesa y lograr que el personaje resultara creíble para los aficionados.

Según la biografía de Marty Reisman, fue un jugador de tenis de mesa estadunidense que se convirtió en una leyenda en el deporte. Con un talento natural y una personalidad extravagante, Reisman se ganó el apodo de The Needle (La Aguja) por su habilidad para ganar partidos en los momentos más críticos.

Reisman no sólo fue un jugador de tenis de mesa excepcional, sino también fue un showman y un estafador profesional. Apostaba siempre por sí mismo, incluso cuando eso lo metía en problemas. Su manía por las apuestas lo llevó a convertirse tres veces en millonario y, del mismo modo, a perder su fortuna en tres ocasiones.

La película Marty Supreme comienza con Mauser trabajando de vendedor de zapatos, un detalle que parece ficción, pero que tiene base real: Reisman efectivamente tuvo ese empleo, aunque apenas durante unos días, como recuerda la publicación Smithsonian Magazine.

Reisman llevó su talento a los salones de pimpón de Nueva York, donde se apostaba dinero partido a partido. Lawrence’s Broadway Table Tennis Club, escenario clave tanto en su vida como en la película, fue uno de los epicentros de esa actividad, según The Daily Beast.

El triunfo de Chalamet en los Critics Choice Awards se debe a que el actor logró capturar la dualidad de Marty Reisman: por un lado, la arrogancia y el brillo de un hombre que se sabe el mejor en lo suyo; por otro, la vulnerabilidad de un marginado que busca validación en un deporte que muchos no se tomaban en serio.

La dirección de Josh Safdie aporta ese ritmo frenético y ansioso característico de su cine, lo que permitió a Chalamet alejarse de sus roles más melancólicos en Call Me By Your Name y Mujercitas para entregar una interpretación eléctrica y física.

Con el fin de construir un mundo sólido y una ambientación de época fresca y vibrante, Safdie trabajó intensamente. En una entrevista, Chalamet comentó: “trabajar con Josh me llenó de energía y me llevó a un nuevo estado mental. Todo tiene que ver con la edición, el diseño de producción y esos elementos que hacen que Marty Supreme se sienta tan vívida como Uncut Gems. Josh entiende profundamente a los actores y disfruta ayudarnos a encontrar lo que necesitamos”.

La película nunca pierde el vértigo ni la capacidad de sorpresa. Las decisiones estéticas (se filmó en 35 milímetros, usando cámaras Arriflex y lentes anamórficos antiguos para conseguir un look retro propio de los años 50), musicales (pese a su época se incluyen varios clásicos del pop ochentero como The Perfect Kiss, de New Order; I Have The Touch, de Peter Gabriel; Forever Young, de Alphaville, y Change y Everybody Wants To Rule The World, ambas de Tears For Fears), coreografías (las partidas de pimpón parecen escenas de ballet) y narrativas, a partir de un virtuoso guion que nos transporta del Lower East Side de Manhattan, a las secuelas del Holocausto nazi, a las pirámides egipcias o a una gira de los Harlem Globetrotters, hablan a las claras de una audacia y una experimentación que se ven recompensadas en los alcances y resultados finales.

Los críticos han señalado que el director equilibra múltiples ideas y emociones, además de que domina la forma de elevar la intensidad de manera natural, colocando nuevos obstáculos en cada etapa del viaje de Marty.

La actriz Odessa A’Zion, quien interpreta a Rachel Mizler en la cinta, compartió a los medios: “siento que Josh lo hace muy bien porque el proceso se siente muy colaborativo. Siempre hay libertad creativa, pero al mismo tiempo él tiene muy claro lo que quiere, y eso es muy importante. Nunca me sentí limitada en absoluto”.

A su vez, Tyler, the Creator, indicó que Safdie se toma cada etapa de la producción con gran seriedad, sobre todo al momento de elegir a los actores. “El se toma el casting muy en serio, así que creo que él sabe con quién está trabajando”.

Marty Supreme demuestra el enorme alcance creativo de Safdie como cineasta, ya que los actores coinciden en que se trata de una película poderosa, con un guion intenso y, a la vez, frecuentemente hilarante, que navega entre géneros con total naturalidad.

Con información de: La Jornada

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